境界。这是一种“悟境”，远远超过那些山水实景。从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，日本园林在吸收中国园林艺术的基础上，又不断向民族化和宗教化方向发展，创造出一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。人们可以凭借自己的人生观、思想素养和生活经历，去塑造心目中神圣或美好的境界。它追求的与其说是宗教思想，不如说是美学的境界。它的产生和发展，与日本人的民族情感有着密切的联系。
日本国土较为狭小，珍奇景观也相对稀少，所以他们自古以来就对自然美的客观属性尤为欣赏和强调，并更加注重事物的细部，高度评价甚至崇敬无生命的美。另一方面，佛教在日本兴盛，也使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的宗教色彩。因而，日本庭园常被概称为“宗教园”、“僧侣园”。而以儒学思想为主导的中国园林，则有“伦理园”、“文人园”的称谓。的确，受佛教“空、静”深刻影响的日本庭园中的池水，更显纯净、明澈；而中国园林则由于莲荷、游鱼等人文景观的培植，使池水给人深不可测之感，加之渐盛的对奇诡多端山石的追求，使热闹与凝重并存。但相比之下，日本庭园则稍显脱俗。
 
 
4  禅宗思想与当代建筑的庭园空间
　　经历了漫长的历史发展过程，这种以“禅宗”哲学为基础的审美观念，在当代仍然牢固地根植于日本民族的文化传统中。新一代日本建筑师们，在继承传统、推陈出新的道路上，不停地探索，设计出许多具日本传统风格的作品。对于建筑中的庭园设计，他们并没有停留在传统“形似”的模仿，或者局限于日本古典园林的框框，而是着重去表达对传统庭园意境的继承，从而充分地体现出传统庭园中抽象、简洁、意味深远的审美追求。下面以几位日本建筑师的作品作为实例加以说明。
4．1安藤忠雄
　　安藤忠雄的现代建筑，有着独特的韵味，简洁抽象的几何形体组合中，蕴含了许多丰富的感官效果。他继承了日本庭园的美学传统和枯山水的直觉体验，并进一步“将自然还原为光、风、水和空气等基本要素，通过同几何形状的相互共振运动，作为抽象的存在而升华”。他在北海道奥尻(Awaji)岛的“水之教堂”设计中，表达了一种几何、自然的“结晶建筑”。教堂前的长方形人工湖，用堤岸和西南向的L形围墙双重限定，而东北方向的密林开敞，水声和围墙将人们导向玻璃盒子似的入口门厅，再从门厅通过回形楼梯，进到礼拜堂。礼拜堂的大片玻璃窗、天空、十字架、密林，倒映在如镜的水面上，实物与影像虚实幻变，构成一副旷奥的图景，让人不由得肃然起敬。在这里，安藤通过不加修饰的混凝